La mujer en el arte del retrato

La técnica del "morphing" produce resultados que no dejan de asombrar. En este caso, aplicada a la pintura y particularmente al retrato femenino, produce un bello resultado gracias también al resalte que le imprime la música de la Sarabanda de la Suite número 1 para chelo de Bach. Gocen pues de

Arte digital : WMujeres en el arte, por Philip Scott Johnson (2007)

Aquí un amigo... (II)

La pintura más difundida de Munch es "El grito", de la cual
se conocían cuatro versiones... hasta que apareció la quinta.

La obra que aquí presentamos es "Muchachas en el puente",
una especie de contracara (en todo sentido) de la mencionada.

Aquí un amigo... Edvard Munch

Selvportrett med sigarett (Autorretrato con cigarrillo) (1895)
Óleo sobre lienzo, 110,5 x 85,5 cm, Nasjonalgalleriet, Oslo (Noruega)

"Desde que nací, los ángeles de la angustia, el desasosiego y la muerte estuvieron a mi lado [...]. Me acechaban cuando me iba a dormir y me aterrorizaban con la muerte, el infierno y la condenación eterna. A veces me despertaba de noche y miraba en derredor: ¿estaba en el infierno?"

Edvard Munch (1863 -- 1944)

Banksy se inspiró en...(4)

Este cuadro de Banksy (arriba) es una parodia del que probablemente sea el cuadro (abajo) más famoso de Edward Hopper, "Nighthawks" (el título apropiado hubiera sido 'Night Owls' como se llamaba vulgarmente a los noctámbulos). Pintado en 1942, Hopper captó el clima de pesimismo que se abatía a la sazón sobre los ciudadanos de los Estados Unidos, muy poco después del ataque de Pearl Harbour. El pequeño restaurante (ya demolido) que sirvió de modelo a Hopper estaba cerca de su casa en Greenwich Village, en Manhattan. El cuadro se conserva en el Art Institute of Chicago, en Chicago, Illinois.

Aquí Banksy introduce un personaje ataviado tan sólo con unos pantalones cortos de la "Union Jack" (Union Flag, la bandera del Reino Unido de la Gran Bretaña e Irlanda del Norte). Con una lata de cerveza en la mano y un revólver en la otra, acaba de disparar sobre el restaurante. Los personajes del interior miran hacia afuera, sin mostrar una alteración especial. Es posible que Banksy hubiera querido resaltar de algún modo la intrigante actitud de mirar hacia afuera del camarero en el cuadro original. Dos sillas volcadas se hallan misteriosamente en el exterior del local.

Banksy se inspiró en...(3)

El cuadro de Banksy "Waterlilies" (Nenúfares), denuncia de la contaminación de los parajes naturales por los desechos de consumo humano, está inspirado en el de Claude Monet conocido con el mismo nombre en inglés. El cuadro "Nymphéas, harmonie verte" (Nenúfares, armonía verde) fue pintado por Monet en 1899, y mide 89 x 100 cm. Pertenece al Louvre, y se exponía en el museo del impresionismo del Jeu de Pomme, desde hace años trasladado al Quai d'Orsai.


El jardín que tantas veces retratara Monet es el de su casa en Giverny.

Para visitar el jardín y la casa:

"El jardín es ya ampliamente conocido por su estanque sus nenúfares y puente que Monet representa en gran número de sus cuadros. Es importante elegir la temporada en la que se va (si se puede) ya que en función de ello el paisaje cambia radicalmente. De un jardín frondoso y verde puede pasar a uno frío y vacío con solo algunos árboles perennes y algunas flores que aguantan el invierno. Aunque Monet representó el jardín en todas sus facetas, el más impactante y atrayente visualmente es que se produce a finales de la primavera, cuando todos las bulbáceas (tulipanes, narcisos, etc) y nenúfares ya brotaron y los demás árboles y arbustos están frondosos. La visita se puede hacer en 1h30 y otros 30 minutos para visitar la casa de Monet que está en el mismo jardín.
Para llegar al jardín sin coche lo mejor es el tren, que tiene una parada no muy lejos del jardín."

Banksy se inspiró en...(2)

"Crude Oil" (petróleo crudo) de Banksy, cuadro en el que denuncia la contaminación marina y de las costas por los vertidos que desdichadamente se producen con alarmante frecuencia, está inspirado en el cuadro "The Singing Butler" (El mayordomo cantante) del pintor escocés Jack Vettriano. Este artista ha conseguido una gran popularidad por sus escenas tan románticas como enigmáticas en las que intervienen parejas.

En enero de 2005 el cuadro "The Singing Butler" ---el más conocido de este pintor--- se llegó a vender en una subasta de Sotheby's por la inesperada suma (las estimaciones más elevadas apenas llegaban a la tercera parte) de 744.500 libras.

El original se muestra al pie.

Hombre primitivo empuja carro de la compra

La rueda se inventó en Mesopotamia hace menos de seis mil años y el carro de compra en los E.E.U.U. en 1937, pero la galería de arte romano del Museo Británico en Londres tuvo expuesta durante varios días la piedra pintada representada en la foto y en el reverso de la cual podía leerse “Hombre primitivo, camino del supermercado”. Se suponía pintada en la prehistoria y representaba a un cavernícola empujando este artefacto propio de un supermercado moderno.

No era la primera vez que Banksy, posiblemente el grafitero más famoso del mundo, cuelga de rondón en grandes museos obras suyas. El fraude fue puesto de relieve por él mismo en su página web (www.banksy.co.uk). Los responsables del museo, alertados por este aviso, hallaron la pieza en la sala 41, reconociendo no saber cuánto tiempo podía llevar allí.

Según la prensa el así apodado Banksy es un tal Robert Banks, de unos 30 años y residente en Bristol, en el sur de Inglaterra, que se define a sí mismo como un artista del graffiti y sobre el cual pesan varias órdenes de detención por fraude.

Uno de los graffiti más famosos de Banksy, el tigre que escapa del código de barras.

La galería de Banksy

Así dispongan de un ratito, dense un paseo por la Galería de Banksy, el grafitero más famoso del mundo. Hay veces en que la pintura rivaliza con la poesía más sublime.

No tan extraña especie

Ya sabemos a qué género y subgénero pertenece la liebre tras la cual como galgos vamos.
Se trata de la Lepus (Linnaeus, 1758) europaeus Pallas. Hay más de una treintena de variantes de liebre, con una generosa oferta de orejas.

Del cuadro de Alberto Durero puede verse una imagen en alta resolución.

Se sabe también que el reflejo en el ojo del animal corresponde a la ventana del estudio del artista. Este reflejo hace pensar a algunos que Durero trabajó con un modelo vivo; nosotros opinamos que eso no es prueba suficiente, puesto que los taxidermistas ya reproducían muy bien los ojos con cristales, en los cuales el fenómeno del reflejo se produce igualmente.

Vale la pena consultar la página she-philosopher, que da cuenta detallada del procedimiento empleado por Durero para obtener un resultado tan soberbio. Es interesante el detalle de que Robert Hooke en su Micrographia refleja su ventana diecinueve veces en el ojo compuesto de una mosca.

Tenemos también otra dirección en la que se da cuenta del procedimiento empleado para la pintura, en una versión algo distinta de la anterior, que viene a decir:

"Primero esbozó la imagen e hizo una primera pasada con acuarela rebajada color marrón. Luego trabajó la textura del pelaje con pinceladas claras y oscuras con acuarela y aguada (forma opaca). Después lo fue completando añadiendo diversos detalles refinados, como los bigotes y el reflejo de una ventana en el ojo del animal. Al final colocó su monograma y la fecha, señal de su aprobación."

La delicada liebre joven de Durero

Esta prodigiosa acuarela, Junger Hase (liebre joven) fue pintada como apunte del natural por Alberto Durero en 1502. El cuadro mide 21,3 x 22,6 cm., y pertenece a la Galería Albertina de Viena.

Su estado de conservación requiere de cuidados. Hasta mayo se exhibe en el Museo del Prado de Madrid (España, según se baja desde Francia a mano derecha), que ha llegado a un acuerdo con la Albertina en mantener el cuadro en condiciones de poca luminosidad para que no sufra degradación actínica.

No creo que sea fácil catalogar la variedad exacta de esta liebre, porque Durero se desplazaba a veces cientos de kilómetros ---lo que en aquella época equivalía a varios días--- para retratar especies más o menos exóticas traídas por navíos cuando recibía noticia de las mismas.

Para gozar de otros prodigios de la mano del artista (la mano de Dios, como le llama ella) véase la deliciosa entrada que le dedica Vailima en su blog, de la que con seguridad el mismo Durero no estaría quejoso.

Y ya que con la liebre andamos queremos llamar su atención acerca de las cuestiones que plantea Vailima en relación con la técnica (acuarela, aguada) y al parecer algunos trucos suplementarios de los que se valió Durero para conseguir que su liebre siga viva sobre el papel. Por lo que he visto promete explicarlo, aunque la pregunta está formulada en plan examen.

Extraña especie

¿La Enciclopedia de la Vida podrá decirme si esta liebre de larguísimas orejas
a) está extinguida,
b) fue un ejemplar único que sufrió las consecuencias de disfrutar de la música de las esferas,
c) llamó la atención de Alberto Durero debido a sus orejas de burro y por eso la inmortalizó?